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현악 사중주 8번 (베토벤)

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1. 개요

현악 사중주 8번은 루트비히 판 베토벤이 작곡한 현악 사중주로, 라주몹스키 백작의 의뢰로 작곡된 세 개의 사중주 중 두 번째 작품이다. 이 곡은 E단조 조성을 가지며, 느린 악장, 스케르초, 론도 소나타 형식을 포함한 간결한 소나타 형식을 취하고 있다. 특히 3악장의 트리오에 사용된 러시아 민요 선율은 이후 여러 작곡가들에게 영감을 주었다. 4악장으로 구성되어 있으며, 총 연주 시간은 약 35분 정도이다.

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현악 사중주 8번 (베토벤)
작품 정보
부제라주몹스키 사중주
종류현악 사중주
작곡가루트비히 판 베토벤
조성마단조
작품 번호작품 번호 59, 2번
헌정안드레이 라주몹스키 백작
출판1808년
악장4악장
루트비히 판 베토벤, 1803년 초상화
루트비히 판 베토벤, 1803년 초상화
작곡 정보
작곡 연도1806년
초연 날짜1807년 2월
초연 장소
초연 연주자슈판치히 사중주단: 이그나츠 슈판치히 (vn), 요제프 마이제더 (vn), 안톤 슈라이버 (va), 안토닌 크래프트 (vc)

2. 작곡 배경 및 초연

베토벤은 1792년 빈으로 이주하여 하이든에게 배우고, 리히놉스키 가문, 롭코비츠 가문 등 귀족들의 후원을 받으며 명성을 쌓았다. 특히 안드레이 라주몹스키 백작은 베토벤의 주요 후원자 중 한 명이었다.[3][4] 백작은 자신의 현악 사중주단을 위해 베토벤에게 세 개의 현악 사중주(작품 번호 59, "라주몹스키 세트")를 의뢰했다.

1806년 5월부터 11월까지 작곡된 이 곡은, 베토벤의 초기 실내악과는 달리 복잡한 구성과 주제 발전, 연주자에게 높은 기술적 역량을 요구하는 난해한 작품으로 알려져 있다.[3] 초연은 1807년 2월 빈에서 이그나츠 슈판치히가 이끄는 사중주단에 의해 이루어졌는데, 당시 청중과 연주자들 사이에서는 난해하다는 반응이 지배적이었다.[3] 슈판치히는 자신들이 너무 이례적이고 도전적이라고 주장했고, 이를 연주할 수 있는 바이올리니스트는 거의 없을 것이라고 예측했다.

악보는 1808년 1월 빈의 예술과 산업 상점 출판사를 통해 초판이 간행되었으며, 안드레이 라주몹스키 백작에게 헌정되었다.[3][4]

3. 음악적 특징

이 사중주는 라주몹스키 백작에게 헌정된 세 개의 사중주 세트 중 유일하게 단조 조성을 띠고 있으며, 다른 두 곡에 비해 내성적인 성격을 지닌다. 이는 라주몹스키 백작 부인의 죽음에 대한 애도의 감정을 반영한 것으로 여겨진다.[5] 전 악장이 소나타 형식이었던 첫 번째 곡(작품 번호 59-1)과 달리, 이 곡은 느린 악장(2악장), 스케르초(3악장), 론도 소나타 형식(4악장)을 포함한 간결한 소나타 형식을 취하고 있다.

베토벤은 라주몹스키 백작을 기리기 위해 두 개의 사중주에 러시아 주제를 사용했다. 특히 3악장의 트리오에 사용된 러시아 민요 선율은 이후 모데스트 무소르크스키, 림스키-코르사코프, 표트르 차이콥스키, 안톤 아렌스키, 세르게이 라흐마니노프 등 여러 러시아 작곡가들의 작품에 영감을 주었다.[2] 카를 체르니는 2악장에 대해 베토벤이 별이 빛나는 밤하늘을 보며 천상의 음악을 떠올리며 작곡했다고 전한다(테이어, ''베토벤의 생애'').

조셉 커먼에 따르면, 베토벤은 이 러시아 주제를 부드럽지 않게 사용하여 마치 라주모프스키 백작에게 복수하려는 듯한 인상을 준다고 평가했다.

커티스 음악원의 피아니스트 조나단 비스는 작품 59 2번이 베토벤의 피아노 소나타 23번 바단조, 작품 57 ("열정")과 "가까운 친척"이라고 할 정도로 유사성을 가진다고 보았다. 두 작품 모두 어두운 분위기로 시작하여 끝까지 지속되며, 비슷한 시기에 작곡되었다.

4. 악장 구성

작품은 4악장 형식을 따르며, 총 연주 시간은 약 35분이다.[2]

1. 알레그로, , E단조

2. 몰토 아다지오 (Si tratta questo pezzo con molto di sentimentoit), , E장조

3. 알레그레토 (두 번째 부분은 "마조레 – Thème russe"로 표시됨), , E단조 – E장조 – E단조

4. 피날레. 프레스토, , C장조 – E단조

카를 체르니는 베토벤이 별이 빛나는 하늘을 보며 천체의 음악을 생각하면서 두 번째 악장을 떠올렸다고 전한다.[2] 조나단 비스는 이 작품이 피아노 소나타 23번 바단조, 작품 57 ("열정")과 "가까운 친척"처럼 유사하며, 두 작품 모두 처음부터 끝까지 어둡다고 언급한다. 두 곡은 비슷한 시기에 작곡되었고, 둘 다 1/2 음계 위로 반복되는 시작 구절을 가지고 있다.

4. 1. 제1악장: 알레그로

소나타 형식이며, 6/8 박자이다.

제1주제는 화음 연타로 시작하고, 선적이고 단편적인 선율이 이어진다. 제1주제가 제시된 후, 나폴리풍의 F장조로 반복되는 점은 베토벤 중기 작품의 특징 중 하나이다.[2] 전개부와 재현부의 반복 지정이 있다.

4. 2. 제2악장: 몰토 아다지오. 깊은 감정을 갖고

카를 체르니는 이 악장에 관해 베토벤이 별의 반짝임을 상상하며 썼다고 전한다.[2] 화성적인 제1주제와 다소 율동적인 제2주제로 구성되어 있으며, 이들은 모두 매우 감회가 새롭다. 여기서도 주제노작(主題勞作: 음악 소재를 유기적 통일체로 짜맞추는 작곡 기법)의 기술이 효과적으로 사용되고 있다. 도중에 "운명"의 동기가 나타나 전개부에서 반복된다.

4. 3. 제3악장: 알레그레토 - 마지오레. 러시아 주제

마단조 - 마장조, 스케르초 형식, 3/4 박자이다.

주부는 리드미컬하며, 마지오레(마장조)의 중간부는 러시아 민요의 선율이 사용되고 있다.[2] 이 선율은 모데스트 무소륵스키가 오페라 보리스 고두노프에서, 림스키-코르사코프가 오페라 황제의 신부 제1막 제3악장에서, 표트르 차이콥스키가 오페라 마제파 제3막의 전주곡(포르타바의 전투)에서, 안톤 아렌스키가 현악 사중주 2번 제3악장에서, 세르게이 라흐마니노프가 피아노 연탄을 위한 6개의 소품 제6곡에서 각각 사용했다.

조셉 커먼에 따르면, "마치 라주모프스키 백작이 베토벤에게 이 곡을 건네자 베토벤이 복수라도 하려는 듯이 땅에 꽂아 넣는 것처럼 들린다."라고 한다. 20세기 이전 멜로디 설정의 극도로 특이한 예로, 강한 으뜸화성적 경향을 가진 곡의 부분들이 딸림화음으로 화성 처리되고 그 반대도 마찬가지이다. 이 화성적 충돌은 거칠며, 많은 청취자들이 이 사중주의 이 부분을 매우 재미있다고 생각하며, 특히 그 앞에 나오는 평범하고 거의 "연습장" 대위법과 대조된다.

4. 4. 제4악장: 피날레. 프레스토

주제는 마단조이지만, 명확히 다장조로 시작되어 독특하다. 따라서 제1주제의 재현 시에는 반드시 다장조로의 해결이 유도된다. 제2주제는 나단조를 채택하지만, 전체는 매우 콤팩트하고 유기적으로 정리되어 있어 군더더기가 없다. 코다는 피우 프레스토가 되어 가속화되고, 힘차게 마단조인 채로 끝난다.[2]

참조

[1] 서적 Grove, G. 1808
[2] 서적 Modest Musorgsky and Boris Godunov: Myths, Realities, Reconsiderations https://books.google[...] Cambridge University Press
[3] 웹인용 Razumovsky Quartets {{!}} works by Beethoven https://www.britanni[...] 2021-02-02
[4] 웹인용 String Quartet No. 7 in F major… {{!}} Details https://www.allmusic[...] 2021-02-01
[5] 서적 이 한장의 명반 1 현암사 1991-01-01



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